Iulio torna con “Cerotti”: una canzone per ritrovare se stessi e l’amore per la musica

A quasi due mesi dall’uscita di “Whisky”, il cantautore vastese Iulio, nome d’arte di Michele Di Iulio, torna con un nuovo brano dal titolo “Cerotti”. Una canzone che rappresenta molto più di una nuova pubblicazione: è il racconto di un percorso personale e artistico, fatto di dubbi, momenti difficili e, soprattutto, di una ritrovata consapevolezza.

Il brano nasce da un ricordo preciso, risalente a due anni fa, quando, sotto la pioggia, Iulio scrisse alcuni versi: «Mai stato un 23, né un 46». Erano giorni complicati, in cui il rapporto con la musica sembrava essersi trasformato. Quella che avrebbe dovuto essere una compagna di viaggio e un punto di riferimento era diventata quasi un obiettivo da inseguire, condizionato da numeri e aspettative esterne.

Una situazione che aveva finito per allontanarlo da ciò che lo aveva spinto, inizialmente, a scrivere canzoni. Poi la svolta: la scoperta di nuovi generi musicali, nuovi artisti e nuove persone gli ha permesso di ritrovare il piacere della scrittura e il senso più autentico del suo rapporto con la musica.

È proprio a lei, alla musica, che Iulio dedica “Cerotti”. Un brano che segna anche un momento importante nel suo percorso artistico, essendo la prima canzone realizzata in studio insieme a Emanuele Nanti aka Rept.

Con “Cerotti”, Iulio non racconta soltanto una fase della propria vita, ma riafferma una convinzione importante: nella musica, come nella vita, la vera vittoria è riuscire a fare ciò che si ama senza perdere se stessi. Un nuovo capitolo che arriva dopo “Whisky” e che, nelle parole dell'artista, rappresenta l'inizio di un viaggio. La direzione, invece, è già chiara.

Leano Di Giacomo celebra 40 anni di iscrizione alla SIAE con un album tributo: “40 anni d’autore 1986-2026”

Quarant’anni di parole, musica ed emozioni. Il 2026 rappresenta una ricorrenza speciale per Leano Di Giacomo, paroliere vastese che festeggia i suoi 40 anni di iscrizione alla SIAE (sezione Musica) con un progetto discografico celebrativo: l’album “Tributo a Leano Di Giacomo. 40 anni d’autore 1986-2026”. Un’opera che ripercorre una lunga carriera attraverso alcune delle canzoni più significative scritte per importanti interpreti della musica italiana.

Paroliere raffinato e sensibile, Leano Di Giacomo ha firmato centinaia di brani, dando voce, attraverso le sue parole, a grandi protagonisti del panorama musicale italiano. Un percorso artistico costruito nel tempo, fatto di passione, intuizione e amore per la scrittura, che trova in questo anniversario un momento di particolare prestigio e riconoscimento.

Nato e residente a Vasto, Leano muove i primi passi nel mondo della comunicazione come speaker radiofonico di Radio Vasto, esperienza che lo vede protagonista dal 1978 al 1981. Parallelamente coltiva la passione per la poesia, tanto che nella prima metà degli anni Ottanta pubblica quattro raccolte poetiche.

La sua avventura nel mondo della musica come autore di testi prende ufficialmente avvio nel 1982 con il brano “Lentiggini”, inciso dall’etichetta RDF di Firenze. La svolta decisiva arriva però nel 1985 a Fiuggi, dove si trova per presentare uno dei suoi libri. In quell’occasione incontra Ivano Giordani, storico musicista di Nilla Pizzi, che intuisce le sue qualità di autore e lo incoraggia a compiere un passo fondamentale per il suo futuro artistico: iscriversi alla SIAE e depositare ufficialmente i propri testi.

Nel 1986 Leano Di Giacomo formalizza la propria iscrizione alla Società Italiana degli Autori ed Editori, dando inizio a un percorso creativo che, a distanza di quarant'anni, continua a rappresentare una parte importante della sua vita.

Nel corso della sua carriera le sue canzoni sono state interpretate da numerosi artisti, tra cui Franco Tozzi, Tony Dallara, Mal, Wilma Goich, Wilma De Angelis, Dino, Valerio Liboni, Gianni Drudi, Jo Chiarello, Auro Zelli, Los Merenderos, Mara Meis, Antonella Giò, Alex Damiani, I Mitici, Barbara Crudo, Al Rangone, Andrea Andrei, Omar Lambertini, Banda Piazzolla, Ricky Pellegrini, Delirium Project e Little Tony Family. Un repertorio vasto e variegato che attraversa generazioni, generi e diverse stagioni della musica leggera italiana.

Oggi, a quarant'anni da quella storica iscrizione alla SIAE, Leano Di Giacomo celebra il proprio percorso artistico con un progetto che rappresenta molto più di una semplice raccolta musicale. L'album “Tributo a Leano Di Giacomo. 40 anni d’autore 1986-2026” nasce infatti con l'intento di ripercorrere e valorizzare quattro decenni di creatività, restituendo al pubblico una selezione di brani che raccontano la sua storia di autore e il suo contributo alla musica italiana.

Nel disco trovano spazio alcune delle interpretazioni più significative legate alla sua produzione, con artisti del calibro di Valerio Liboni, Tony Dallara, Delirium Project, Wilma Goich, Wilma De Angelis, Gianni Drudi, Dino, Mal e Auro Zelli.

Un viaggio musicale attraverso quarant'anni di canzoni, incontri e collaborazioni, nel quale ogni brano custodisce una storia e ogni interpretazione restituisce vita alle parole del suo autore.

Per Leano Di Giacomo questo anniversario rappresenta dunque un traguardo importante, ma anche l'occasione per celebrare un'intera esistenza dedicata alla musica e alla scrittura. Quarant'anni di iscrizione alla SIAE che diventano quarant'anni d'autore, da ricordare, condividere e soprattutto ascoltare.

Discografia Vastese n.362 - Apolion

Apolion – No History to tell, D, 2018

A dieci mesi da “Structure”, album digitale interamente strumentale, che raccoglie brani black metal registrati nell’arco temporale che va dal 2003 al 2016, nel marzo del 2018 Michele Ricci, aka Mikevil, torna a produrre nuovo materiale legato al progetto Apolion, questa volta attraverso un EP di breve durata.

I cinque brani che compongono il lavoro furono registrati presso i MKV Studios nel 2007 e restituiscono una fotografia di una fase ben precisa del percorso musicale del progetto. L’EP si apre con “Lonely Path”, traccia strumentale che introduce l’ascoltatore all’atmosfera del disco, e si chiude con la title track, anch’essa strumentale, creando una sorta di cornice attorno alle tre composizioni centrali.

Proprio nel cuore del lavoro trovano spazio tre tracce caratterizzate da un’impronta più diretta e aggressiva rispetto ai due brani posti agli estremi della tracklist. È in questa sezione che emerge in particolare la violenta “Dead’s Crown”, episodio che si distingue all’interno dell’EP e che rappresenta uno dei momenti più significativi del lavoro.

Forget My Grave

Discografia Vastese n.361 - Red Parsec

Red Parsec – Opacity, EP D, 2021

Pubblicato il 20 giugno 2021, Opacity è il risultato della collaborazione tra Gianluca Semeoni e Mario Serrecchia, sviluppata nell'arco di circa un anno e mezzo attraverso un intenso lavoro spesso svolto a distanza.

Il progetto nasce spontaneamente dalla collaborazione tra i due musicisti e prende forma durante un percorso caratterizzato da sperimentazione, confronto e difficoltà superate insieme.

I due musicisti hanno lavorato a distanza, ognuno dalla propria casa, sviluppando progressivamente il materiale che sarebbe confluito nell'EP, come «sei pillole» che compongono la metrica di un viaggio: Opacity.

La musica dei Red Parsec si configura così come un viaggio senza domande prestabilite, orientato verso i paesaggi immaginari e le possibilità creative generate dalla mente: «La nostra musica è un viaggio che non si fa domande, ma punta ai paesaggi che la nostra mente può creare!»

Formazione:
Gianluca Semeoni – chitarre, basso
Mario Serrecchia – batteria

Opacity (full album)

Banda Piazzolla lancia "Tempe de Transumanze": un viaggio cinematografico nel cuore della civiltà pastorale

Esce oggi su tutte le piattaforme digitali il nuovo videoclip della Banda Piazzolla, dal titolo "Tempe de Transumanze". Il progetto, scritto e diretto da Pino Piazzolla, rappresenta un'operazione culturale e artistica di grande respiro, tesa a recuperare l'identità ancestrale del territorio abruzzese e pugliese.

Il brano, interpretato in un dialetto intenso e poetico, ripercorre le tappe del Tratturo Magno: dalle vette della Majella alle scogliere di Punta Aderci, fino alle distese infinite del Tavoliere delle Puglie, il videoclip racconta l'epopea di un popolo e la sacralità di un cammino fatto di fatica, preghiera e nostalgia.

Sotto la direzione registica di Pino Piazzolla, il videoclip adotta un linguaggio visivo fortemente cinematografico per ricostruire fedelmente le atmosfere di fine '800. La cifra stilistica del video è caratterizzata da una fusione organica tra le riprese reali della cantante Romina e una meticolosa ricostruzione storica di ambienti, costumi e paesaggi.

L'aspetto più toccante dell'opera è la sua anima privata: i personaggi che animano il racconto portano le fisionomie di Nicola e Marietta, i compianti genitori della cantante Romina. Una scelta fortemente voluta dall'autore per trasformare il videoclip in un monumento alla memoria familiare e collettiva.

"'Tempe de Transumanze' non è solo una canzone, è un atto di appartenenza", dichiara il regista Pino Piazzolla. "Abbiamo cercato di rendere tangibile il freddo dell'acqua dei torrenti, il calore dei focolari notturni nel Casone e quel sentimento di nostalgia che lega chi parte a chi resta".

Giancarlo Di Pietro torna con “Protagonisti”: otto brani tra passato e presente

Otto brani attraversano oltre trent’anni di musica, tra post-punk, synth-wave e indie-pop. Il disco custodisce anche preziose registrazioni d’epoca e un omaggio ad amici e musicisti che continuano a vivere attraverso le loro canzoni.

A un anno di distanza dall’uscita di Mi fai volare, Giancarlo Di Pietro torna sulla scena musicale con un nuovo CD dal titolo Protagonisti. Un lavoro che raccoglie vecchi e nuovi brani, nati e interpretati nel corso degli anni insieme ai suoi "Bandmates", e che restituisce uno spaccato significativo del suo percorso artistico. Otto tracce che raccontano stagioni diverse, sonorità in continua evoluzione e, soprattutto, legami umani e musicali rimasti intatti nel tempo.

Tra gli elementi più preziosi del disco figurano quattro autentiche rarità, recuperate da una vecchia registrazione su musicassetta e opportunamente rimixate e rimasterizzate. Un’operazione di recupero che non si limita a restituire nuova veste a materiali del passato, ma permette di riportare alla luce frammenti di storia musicale e personale, preservando l’autenticità di momenti creativi che altrimenti rischierebbero di andare perduti.

Gli otto brani coprono un arco temporale ampio: dalla fine degli anni Ottanta alla fine degli anni Novanta, passando per la metà degli anni Duemila, fino ad arrivare ai giorni nostri. Ne emerge un itinerario musicale eterogeneo, nel quale convivono linguaggi e atmosfere differenti, a testimonianza di una ricerca artistica che si è sviluppata nel corso degli anni senza rinunciare alla propria identità.

Tra le tracce spicca L’uomo mascherato, brano dalle sonorità post-punk registrato dal vivo, con Giancarlo Di Pietro alla voce, Angelo Canelli al synth, Luigi La Verghetta alla batteria e Roberto Di Virgilio al basso.

Si muovono invece in territori sonori riconducibili alla synth-wave Beautiful Dream e Respiro, sospiro, mentre Protagonisti, Unbelievable e Fidiamoci di noi si collocano nell’ambito dell’indie-pop, con una sensibilità melodica differente ma coerente con il percorso complessivo del disco.

Un discorso a parte meritano gli ultimi due brani “unplugged”, con Giancarlo Di Pietro alla voce e chitarra, ed Angelo Canelli al piano e chitarra. «Questi due brani – precisa Giancarlo Di Pietro – sono stati arrangiati in modo superlativo da Angelo Canelli e sono frutto di una nostra jam session serale, fatta in casa sua e della sorella Elisena, a Bologna, durante il periodo universitario. Fortunatamente li registrammo in presa diretta con un registratore portatile, su una cassetta, chiamata “Scaletta”, che ora può essere considerato come un vero cimelio storico».

Tra i passaggi più emozionanti del CD c’è senza dubbio Sulla pietra bianca, nel quale il pianoforte di Angelo Canelli accompagna l’ascoltatore in un’atmosfera intensa e raccolta. Riascoltare oggi quelle note, a vent’anni dalla sua prematura scomparsa, significa ritrovare la sensibilità di un artista che ha lasciato un segno profondo in chi ha avuto modo di conoscerlo e condividere con lui esperienze musicali e personali. La sua presenza continua a farsi sentire attraverso la musica, rendendo queste registrazioni molto più di una semplice testimonianza d’archivio.

Oltre che Angelo Canelli, Giancarlo Di Pietro ha voluto dedicare il CD ad altri due compagni di viaggio che non ci sono più: Tino Febbo, primo storico bassista degli E. et S., e Adone Del Negro, che gli subentrò successivamente.

Accanto ai musicisti già citati, il progetto vede la partecipazione Domiziana Di Pietro al basso, Gennaro Brevetti alla batteria e cori, Nicola Mascitelli alla chitarra e cori, Cesare Barbieri alle tastiere, Giuseppe Laccetti al synth, Panfilo D’Ercole e Dario D’Annunzio alle chitarre, e Luca Ferroni alla chitarra, synth drum bass sul brano “Beautiful dream”.

Il CD può essere acquistato direttamente da Barone Dischi in Corso De Parma a Vasto.

Discografia Vastese n.360 - Walls

Walls, Urals/I Can't Give You Anything But Love, 12”, 2013, Ecstatic

Terminata l’esperienza con i Disco Drive, nel 2008 il musicista e produttore vastese Alessio Natalizia si trasferisce a Londra, dove intraprende due nuovi progetti musicali: il primo da solista, con il nome di Banjo or Freakout, e il secondo in collaborazione con il produttore Sam Willis, sotto il nome di Walls.

Il disco d’esordio del duo, pubblicato nel 2010, intitolato semplicemente “Walls”, viene ben accolto dalla critica specializzata. Due anni più tardi, esattamente il 3 settembre 2012, per l’etichetta Kompakt, viene pubblicato il dodici pollici Walls vs. Gerd Janson & Prins Thomas, con il brano “Gaberdine”, presente proprio nell’album d’esordio, in versione originale e Gerd Janson & Prins Thomas Remix.

Prima del terzo e ultimo lavoro, “Urals” che vedrà la luce nel 2015, il duo di produttori, il 29 luglio 2013 lancia su mercato un 12 pollici con un double A-side stampata a mano in edizione limitata in 300 copie: “Urals” e “I Can’t Give You Anything But Love”.

Formazione:
Alessio Natalizia
Sam Willis

Walls - I Can’t Give You Anything But Love

“Romantici. Vite e visionari al pianoforte”, tre appuntamenti a Palazzo d’Avalos

L’Associazione Grido APS, con il patrocinato dall'assessorato alla Cultura, Istruzione e Politiche Giovanili della Città di Vasto, promuove l’evento “Romantici. Vite e visioni al pianoforte”, un viaggio intimo nella mente e nelle note dei geni che hanno cambiato la storia della musica.

Questo il programma completo dei tre appuntamenti:

16/10: Liszt – Oltre il Visionario, con il M° Luciano Ioannucci

17/10: Chopin – Il Poeta dell’ombra, con il M° Davide Marchesani

18/10: Clara, Robert Schumann & Brahms – Intrecci d’anima e musica, con la Mª Benedetta Eleuterio

Durante gli appuntamenti saranno presentate alcune letture a cura di Giorgia Curci e Michele Di Spalatro.
Appuntamenti presso la Pinacoteca di Palazzo d’Avalos alle ore 18:45.
Ingresso libero fino a esaurimento posti.

Discografia Vastese n.359 - Senso

Senso – Senso, D, 2021

Nell’estate del 2021 arriva su tutte le principali piattaforme digitali il nuovo album dei Senso, un progetto dal forte valore storico e affettivo che permette di riportare alla luce una parte importante della produzione della band. L’album, intitolato semplicemente “Senso”, raccoglie infatti 17 brani scritti, registrati e pubblicati nel corso degli anni attraverso diversi demo e rimasti, fino a quel momento, al di fuori della discografia ufficiale del gruppo.

Si tratta di canzoni nate in una fase precedente alla pubblicazione di “Fuori Moda Show”, il primo album ufficiale dei Senso, uscito nel 2005. A distanza di molti anni, quei brani vengono così riuniti in un unico lavoro e resi finalmente disponibili a un pubblico più ampio, grazie alla distribuzione digitale. Un’operazione che assume il significato di un vero e proprio recupero della memoria musicale della band, restituendo nuova vita a composizioni che appartengono alle sue origini ma che, ancora oggi, conservano una sorprendente freschezza.

A dare l’annuncio è stata la band stessa direttamente sul profilo facebook: «L'impossibile è accaduto. Dopo la pubblicazione sulle piattaforme digitali del primo disco dei Senso "Fuori Moda Show", a distanza di pochi giorni, fuori dal tempo e da ogni criterio logico, ecco che arriva il secondo disco dei Senso. Si tratta dell'omonimo "Senso" che può essere considerato una raccolta definitiva di ben 17 canzoni "Fuori dal disco" che oggi ne compongono uno nuovo».

La storia dei Senso affonda le proprie radici nella metà degli anni Novanta. Terminata l’esperienza con gli Xeno, Nicola Cedro, insieme a Carmine Giangiacomo, Daniele Salvatorelli e Andrea Scafetta, dà vita a un nuovo progetto musicale. È l’inizio di un percorso destinato a svilupparsi nel corso degli anni attraverso cambi di formazione, nuove esperienze e una costante attività creativa.

Successivamente Paolo D’Adamo prende il posto di Andrea Scafetta al basso, mentre nella formazione entra stabilmente anche Nicola Ciccotosto alle tastiere. La band va così consolidando la propria identità, costruendo progressivamente quel percorso musicale che porterà, nel 2005, alla pubblicazione di “Fuori Moda Show”, il primo album ufficiale.

Il nuovo album costituisce soprattutto un prezioso regalo per i fan dei Senso, che possono finalmente ritrovare in un’unica raccolta molte delle canzoni legate alla prima fase della band. Ma la pubblicazione assume un significato ancora più ampio, perché consente anche a chi si avvicina ai Senso soltanto oggi di conoscere una parte del loro repertorio precedente al primo album ufficiale.

Titoli come “Lelettronika”, “Cybermocciosa”, “L’Uomo Volante”, “Non Sono il Manichino”, “Il Grande Silenzio”, “Vespe e ragni” e “Forse morirò”, insieme agli altri brani presenti nella raccolta, tornano così a circolare dopo molti anni, trovando una nuova collocazione all’interno della discografia della band.

Formazione:
Nicola Cedro, voce e chitarra
Carmine Giangiacomo, chitarra
Paolo D’Adamo, basso
Daniele Salvatorelli, batteria

Senso - Forse Morirò

Al via la XXV Rassegna Musicale "Bernardino Lupacchino dal Vasto"

La Rassegna Musicale "Bernardino Lupacchino dal Vasto" taglia quest'anno il traguardo delle venticinque edizioni. Organizzata dal Coro Polifonico Histonium, la rassegna continua a unire la valorizzazione del canto corale e della polifonia alla ricerca musicologica, nel nome del nostro illustre concittadino cinquecentesco.
Questi gli appuntamenti previsti:

Coro Giovanile Pugliese, diretto da Luigi Leo
Sabato 10 ottobre, ore 19.00 – Chiesa di Santa Maria Maggiore: concerto di musica polifonica sacra
Domenica 11 ottobre, ore 11.30 – Teatro Rossetti: concerto aperitivo dedicato alle giovani voci

Coro Sant'Antonio Abate (Cordenons, PN), diretto da Monica Malachin
Sabato 7 novembre, ore 19.00 – Chiesa di Santa Maria Maggiore

Presenta Pino Cavuoti. Ingresso libero a tutti gli eventi.
La rassegna si chiuderà domenica 15 novembre, alle ore 18.00, al Teatro Rossetti, con la presentazione a Vasto, dopo la prima tappa di Pescara, del volume degli atti delle Giornate di Studi Musicali Abruzzesi (Casa Editrice Carabba, 2026). L'opera, curata da Luigi Di Tullio, Domenico Di Virgilio e Valter Matticoli, nasce nell'ambito delle attività del gruppo di ricerca Abruzzo Beni Musicali.