Il 25 aprile a Montenero di Bisaccia la settima edizione di Resisti!

Da sette anni a Montenero di Bisaccia il 25 aprile è Resisti! Calanchi Musica Parole Libertà, evento promosso da Radio Cassù, progetto dell’Associazione Culturale Cassù con sede nel piccolo centro molisano.

A causa delle ingenti piogge che hanno interessato tutta l’area, compreso i calanchi e la grotta della Madonna, che hanno riportato ingenti danni, l’edizione 2026 si svolgerà presso l’Alternative Musiclub in C/da Ulivetella a Montenero di Bisaccia.

Dalle ore 15 in poi, con ingresso gratuito, si alterneranno artisti e ospiti per un pomeriggio all’insegna della buona musica e testimonianze interessanti.

Per la sezione “parole” si alterneranno sul palco Magda Cicchitti, Maria Cristina Minerva e Raffaella Zaccagna, Lorenzo Di Stefano e Nicoletta Di Pinto.

Quattro i momenti musicali previsti, con la partecipazione di Quello Giallo, Marinella & Rebecca Spinella, Juan Loco e Proletari Per Caso.

Per quanto riguarda l’arte è prevista la partecipazione di DolceKatone e Marco Keno Del Negro.

Tra i collettivi e movimenti presenti si segnalano Circolo Popolare Fotografia, Casa Del Popolo “La Conviviale”, Collettivo Malamend3, Malarazza 66051, Fucina CSI, Impatto e 1610 Bojano.

A chiudere, aftershow con Jam Session Libera e A.live set su cassadritta electronic vibe.

IILOVE Festival 2026: Joan Thiele sul palco del Love Village

Tre appuntamenti l’1, 16 e 17 agosto tra musica live e un evento all’alba.

Dopo il primo annuncio che ha già acceso l’interesse del pubblico, prende ufficialmente forma il calendario di Indie Italia Love Festival 2026, che torna a Vasto con una proposta rinnovata e ancora più ambiziosa.

Saranno tre le date principali di questa edizione: 1, 16 e 17 agosto, all’interno del Love Village, che anche quest’anno ospiterà il festival.

Si parte il 1° agosto con i Mind Enterprises, progetto dal respiro internazionale che negli ultimi anni ha portato il proprio sound sui principali palchi europei, arrivando fino al Coachella e confermandosi come una delle realtà più interessanti della scena contemporanea.

Il 16 agosto salirà sul palco Joan Thiele, tra le voci più riconoscibili del panorama italiano. Sarà un ritorno a Vasto, dopo la partecipazione all’edizione 2016 del Siren Festival, con un bel concerto presso i Giardini d’Avalos. In molti ricorderanno la partecipazione al Festival di Sanremo 2025 con il brano “Eco”. Nel corso della sua carriera ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui il David di Donatello per la migliore canzone originale con “Proiettili (ti mangio il cuore)”.

Tra le novità di questa edizione l’appuntamento all’alba del 17 agosto: un’esperienza immersiva che accompagnerà il pubblico dalle prime luci del giorno, trasformando la spiaggia in uno spazio sospeso tra musica, natura ed emozione.

Tutti gli eventi saranno a ingresso gratuito, grazie alle sinergie attivate con partner e sponsor che hanno scelto di sostenere il progetto e contribuire alla crescita culturale e turistica del territorio.

Nei prossimi giorni verranno annunciati ulteriori dettagli e nuovi ospiti che completeranno il programma dell’edizione 2026.

Umberto Palazzo - La Testa di Caravaggio (testo)

LA TESTA DI CARAVAGGIO
(Testo e musica: Umberto Palazzo)

Chissà cosa fanno
La Lena e la Fillide
E le altre ragazze
di Piazza del Popolo
Velate di giallo
Per la Santa Funzione
Madonne annegate
Nel vino e nella perdizione
Chissà cosa aspettano
I ladri nei vicoli
Che i preti e le guardie
Li vengano a prendere
Cosa vorrà il Collezionista
I miei quadri o la mia testa
Da esporre nella galleria
I miei quadri o la mia testa
Ma mi manchi troppo Roma
Senza te non ci so stare
L’ufficiale di frontiera
Ha una faccia da sicario
Ma io ho il lasciapassare
Del Cardinale
La grazia del Papa
Mi raggiunse a Napoli
E io ringraziai
tutti i dodici Apostoli
Ma avevo nel cuore
Presentimenti oscuri
Vendette incompiute
E la mia mortalità
La Croce di Malta
È un’ombra malefica
La Croce di Malta
Lo so, non dimentica
Cosa vorrà il Collezionista
I miei quadri o la mia testa
Da esporre nella galleria
I miei quadri o la mia testa
Ma mi manchi troppo Roma
Su una barca in mezzo al mare
L’ufficiale mi sorride
Ma il suo sguardo è da assassino
Maledetto Cardinale
Che scherzi fai?

Umberto Palazzo torna con il nuovo singolo “La testa di Caravaggio”.

A distanza di oltre tre anni dall’ultimo album di lunga durata, “Belvedere Orientale”, Umberto Palazzo torna con un nuovo singolo che rappresenta la prima traccia dell’album di prossima pubblicazione dal titolo “Golden Retriever”.

“A differenza dei due album precedenti – spiega il rocker vastese – "Golden Retriever" non è un “bedroom album”, ma un disco scritto e pensato per essere suonato da una rock band. Ho scelto di pubblicare questo brano per primo perché è il più profondo e oscuro tra quelli presenti nell’album e presenta un’impostazione elettronica e divergente rispetto al resto della raccolta, che resta comunque eclettica. Il meccanismo dello streaming tende a incentivare la superficialità dell’ascolto e a penalizzare ciò che richiede un ascolto appena più attento. Per questo mi sembra ormai inutile seguire la vecchia logica di pubblicare prima i singoli più accattivanti nella speranza che spingano all’ascolto dell’album nella sua interezza: una strategia che oggi ha sempre meno senso nell’era del doomscroll”.

“La testa di Caravaggio” racconta un conflitto che quando insorge non si può risolvere: quello tra l’arte e il potere.

Il potere può amare un’opera, acquistarla per aggiungerla a una collezione, tutelarla e persino celebrarla, ma al contempo è possibile che non sopporti chi l’ha generata, l'artista, se non può controllarlo davvero.

Non è nella natura dell’artista vero, dotato di talento e intelligenza, adattarsi o fare ciò che conviene. L’artista ama la sua arte sopra ogni cosa, la protegge e segue fino in fondo il proprio pensiero, la propria ispirazione e la propria anima, anche quando questo lo porta contro tutto, non per scelta eroica, ma semplicemente perché non può fare altrimenti.

È una forma di libertà che non è negoziabile né controllabile, neanche dall’artista stesso e nel caso che la sua libertà sia un problema per il potere, questo conflitto non permette una soluzione incruenta: l’artista non può smettere di essere libero e il potere non può permettersi che sia pubblicamente e spudoratamente libero.

“Nella storia che racconto non c’è una via d’uscita – conclude Palazzo – L’artista può essere prima perseguitato, poi perdonato, poi graziato e richiamato a corte, ma resta sempre una pedina sacrificabile in un gioco troppo più grande di lui e quindi alla fine perde tutto e non solo simbolicamente. Perde la testa e perde la vita”.

Il brano vede la partecipazione come seconda voce di Riccardo Sabetti.

Testo, musica e produzione di Umberto Palazzo.

IANEZ pubblica “Cattivi Praticanti”, l’album che mette a nudo le crepe del presente

In uscita su tutte le piattaforme digitali, il primo lavoro in studio del cantautore Ianez accompagnato dal videoclip della title track, ideato e realizzato dallo stesso artista.

Un disco che si configura come una mappa delle fratture sociali, politiche ed emotive del presente, osservate con uno sguardo lucido e disincantato. In contemporanea è disponibile anche il videoclip della title track, che racconta il cortocircuito tra lavoro, identità e consumo.

Prodotto e masterizzato da Satellite Rec di Fabio Tumini, il progetto si muove in un territorio ibrido dove cantautorato, elettronica, rock e spoken word convivono in equilibrio. La tracklist include i singoli pubblicati negli ultimi anni, qui ripensati e rimasterizzati, insieme all’inedito che dà il titolo al disco.

“Il disco non cerca redenzione e non offre soluzioni”, afferma l’artista vastese, “Preferisce stare dalla parte dei dubbi e delle parole che non chiedono il permesso per essere pronunciate”.

“Cattivi Praticanti” attraversa le contraddizioni del dibattito contemporaneo, mettendo a fuoco l’ipocrisia diffusa e la superficialità del moralismo. Brani più diretti, che colpiscono l’opinionismo compulsivo e la ritualità dei social, si alternano a momenti più intimi come “Minerva” e “L’addio”, dove la tensione lascia spazio a una malinconia lucida e a una riflessione sulle dipendenze affettive.

La title track immagina un punto di rottura: quello in cui i ‘randagi’ smettono di essere definiti ‘risorse’ e prendono coscienza della propria condizione. Il videoclip, firmato dallo stesso Ianez, utilizza un’animazione volutamente artificiale per trasformare i corpi in simboli intercambiabili, restituendo il rumore di fondo di un sistema ormai interiorizzato.

BIOGRAFIA - IANEZ:
Ianez, all’anagrafe Andrea Iannone, è un cantautore e scrittore di Vasto, Abruzzo che dal 2021 vive a Montenero di Bisaccia in Molise.
Nel 2012 con i Renè Golconda entra in rotazione radiofonica nazionale il brano “Eri Distratta” prodotto da Andrea Gallo e arrangiato da Gigi De Rienzo, bassista dei Napoli Centrale, che vanta collaborazioni di rilievo da Edoardo Bennato a Pino Daniele.
Nel 2018 Ianez esce con il romanzo “Sette foglie di oleandro” edito da Lupieditore. Il libro, catalogato come “Noir gotico urbano metafisico”, ottiene consensi dalla critica aggiudicandosi diversi premi letterari e riconoscimenti.
Dopo una breve pausa dalla musica inizia una collaborazione con il bassista Lorenzo D’Annunzio e Fabio Tumini della Satellite Rec. Prende vita Ianez, il suo primo progetto italiano solista.
Dopo i primi due singoli “Siamo stati noi” e “Piscina (anche il mare si scorda di te)” esce “Figli delle sberle”, ma è con “Blu”, brano di denuncia contro la violenza sulle donne, che Ianez definisce il suo personale genere musicale. Dopo “New Black” un brano distopico, che percorre le affollate strade del degrado sociale e politico e “Minerva”, canzone onirica e romantica, Ianez propone “Analisti ne abbiamo?” in cui affronta con ironia e un pizzico di sarcasmo il tema attualissimo dei tuttologi da social network.
Vince una serata del contest Radio Sonica live show e apre il concerto di Canarie a Largo Venue di Roma. Il singolo “L’Addio” descrive in una immagine malinconica i sentimenti scatenati da quello che resta di una importante storia d’amore finita, i ricordi che ci fanno chiedere come sarebbe stato per un sentimento mai del tutto smarrito.
Vince le finali di zona di Sanremo Rock 2023 aggiudicandosi la partecipazione alle finali nazionali presso il teatro Ariston.
A dicembre 2023 pubblica il brano “Vasca Rossa”, un racconto sulla persistenza della guerra attraverso la storia umana che ottiene un’ottima recensione su Rockit.
A Maggio 2024 pubblica “Tony Pastello”, una critica alla società moderna, alla televisione e alle abitudini quotidiane che hanno definito un’intera generazione, affrontando il tema dell'idealizzazione del passato, un fenomeno che interessa sia chi ha vissuto direttamente certi periodi, sia chi li conosce solo attraverso i racconti di altri.
Il 9 maggio 2025 pubblica “Ghiaccio”, un brano intimo, angosciante e poetico che affronta il tema dell’emarginazione e della perdita, trasformando l’esperienza personale in un grido collettivo sommerso e necessario.

Ianez - Cattivi praticanti (testo)

Cattivi praticanti
(testo: Ianez, musica: Fabio Tumini/Ianez/Lorenzo D’Annunzio)

Pedoni ed alfieri
Morti nei cantieri
Cambiamo la semantica ma non gli schemi.
La giostra delle classi coi cavalli neri,
che girano sul sangue di cani fedeli.
Un' altra nave che affonda, 
chi pensa al fatturato poi sgancia una bomba.
Chi ostenta per esistere, chi esplode in banca,
lo schiavo che combatte per la classe alta, oltre l'arroganza.
Omologati come il cash che alimenta il trash,
mostrami i tuoi brand,
dietro cosa c'è?
Niente, niente, niente di che.
Niente, niente, oltre che te.
Che non sei se non fai,
che non dai se non hai,
gli sciacalli travestiti coi vestiti tuoi,
fatti un giro tra la gente che conta,
che ti compra e quando ha fame ti sbrana la faccia.

Santi poeti naviganti, giù dalla torre con gli artisti i teatranti.
Si spengono le luci nella sala dei giganti si chiuderà il sipario tra gli applausi dei paganti.
Salmi cattivi praticanti, la lingua della dea che logora i pilastri,
nel mio girone cinico le gerarchie s'invertono
ed i randagi hanno tre teste come il cerbero.

Pensavo meglio...
Ti ho visto che scopavi il tuo riflesso,
nell'angolo dei giusti dove il resto,
è solo carne da macello ed il più debole è soltanto un egocentrico.
Condannati!!!
Non hai moralità ti manca l'etica,
sei l'utile degli utili,
inganno della logica,
la mimica non è cambiata è identica.
Per entrare nella storia devi rompere una regola.

Santi poeti naviganti, giù dalla torre con gli artisti i teatranti.
Si spengono le luci nella sala dei giganti si chiuderà il sipario tra gli applausi dei paganti.
Salmi cattivi praticanti, la lingua della dea che logora i pilastri,
nel mio girone cinico le gerarchie s'invertono
ed i randagi hanno tre teste come il cerbero.

Non canteranno in coro i Cherubini,
la figlia della notte, i suoi molteplici destini
e guarderemo spegnersi una stella,
che da astro incandescente si fa luce di lanterna.

Santi poeti naviganti, giù dalla torre con gli artisti i teatranti.
Si spengono le luci nella sala dei giganti si chiuderà il sipario tra gli applausi dei paganti. Salmi cattivi praticanti, la lingua della dea che logora i pilastri,
nel mio girone cinico le gerarchie s'invertono
ed i randagi hanno tre teste come il cerbero.
ed i randagi hanno 3 teste come il cerbero.
ed i randagi hanno 3 teste!!!

Il 23 maggio torna Due Note a Vasto

Pubblicati data e regolamento dell’edizione 2026 di Due Note a Vasto, lo storico Festival musicale nato nel 1983, che negli ulti tre anni ha visto la partecipazione di artisti come Bugo, Il Cile, Luca Dirisio, Jalisse, Luk3, Ascanio, Riva, Cassandra ed altri, oltre ai tanti giovani che hanno partecipato al contest musicale. La data da non perdere, da fissare sul calendario, è quella del 23 Maggio 2026, quando il campo dei Salesiani si riempirà energia e vibrazioni uniche, in un’atmosfera coinvolgente con la musica assoluta protagonista.

Questo il regolamento completo per partecipare all’edizione 2026:

1. Puoi salire sul palco di DUE NOTE A VASTO se hai compiuto 14 anni e se hai un progetto musicale (band, duo, trio, cantante solista).

2. Ogni Artista si esibirà sul palco di 2NAV con 2 canzoni. Almeno una delle 2 canzoni deve essere stata composta dall’Artista partecipante. È ininfluente se la canzone è inedita o è già stata pubblicata. Complessivamente la performance non può superare i 15 minuti.

3. Invia la tua candidatura entro e non oltre il 10 Maggio 2026 scrivendo una mail a duenoteavasto@gmail.com

4. La mail deve contenere foto, breve biografia, audio in formato mp3 (testo e musica) e testo della canzone o delle canzoni composte dall’Artista. Non è necessario inviare una registrazione professionale, purché sia comprensibile. Chi sceglierà di presentare una cover dovrà indicare il titolo e l’artista di riferimento. Non verranno accettate candidature ricevute oltre il 10 Maggio 2026.

5. Nei giorni successivi il 10 Maggio 2026, la produzione di Due Note a Vasto comunicherà i nomi degli Artisti che si esibiranno sul palco del Festival. I nomi verranno pubblicati sui Social del Festival e gli Artisti selezionati riceveranno una mail.

6. Il 23 Maggio 2026 gli Artisti selezionati si esibiranno sul grande palco di Due Note a Vasto con le stesse canzoni inviate per la selezione. Nel corso dell’evento, una giuria composta da professionisti in ambito musicale designerà i vincitori dei premi. Al Vincitore del Festival verrà assegnato il premio “Guido Cerulli”. Verranno inoltre assegnati il premio della critica in ricordo di “Marco Rapino”, il premio alla miglior performance in ricordo di “Giovanni Stivaletta” ed il premio in ricordo di “Angelo Canelli” alla miglior canzone.

Per ulteriori info sulle modalità di partecipazione potete visitare il sito ufficiale del Festival al seguente link www.duenotevasto.it

I MALATI IMMAGINARI IN VERSIONE DANCEFLOOR CON IL NUOVO SINGOLO "EMOGLOBINA"

Da venerdì 10 aprile in radio e in digitale “Emoglobina”, il nuovo singolo del duo abruzzese I Malati Immaginari. Il 30 aprile live a San Salvo

Il brano segna un nuovo capitolo del percorso del progetto guidato dal cantautore Dario Parascandolo e dal producer Vrace, confermando la traiettoria sonora che mescola atmosfere darkwave e tensione emotiva con una spinta ritmica apertamente club. “Emoglobina” nasce dall’incontro tra due immaginari distinti. Da una parte l’estetica oscura e romantica della darkwave anni Ottanta, fatta di fragilità esposta e scrittura emotiva, dall’altra le pulsazioni dance che guardano esplicitamente alla tradizione italiana degli anni Novanta, tra beat ipnotici e synth luminosi che richiamano l’energia di artisti come Gigi D’Agostino e Gabry Ponte. Il risultato è un brano da 130 BPM che trasforma la malinconia in movimento e la tensione emotiva in una forma di liberazione fisica.

Al centro della canzone c’è una metafora corporea potente. Il titolo richiama il sangue e la sua componente vitale, trasformandolo in simbolo di una presenza che continua a scorrere dentro anche quando una relazione è finita. Il testo racconta il momento in cui si prende coscienza di questa dipendenza invisibile e si prova a espellerla, come se fosse una sostanza ormai diventata tossica. Il dolore non viene nascosto ma attraversato, fino a diventare una forma di consapevolezza.

«Emoglobina parla di quando una persona entra nel tuo sangue e continua a restarci anche quando tutto dovrebbe essere finito» – racconta il duo abruzzese – «È una canzone sul momento in cui capisci che per tornare a respirare devi liberarti di qualcosa che ormai ti scorre dentro.»

La produzione del brano è firmata da Vrace, che cura anche il mix insieme a Daniele Principato (mente psichedelica dei beat del re dei club Franchino), consolidando una collaborazione sempre più centrale nel suono dei Malati Immaginari. Il lavoro sui sintetizzatori e sulle drum machine costruisce un equilibrio tra tensione emotiva e impulso ritmico, dando alla canzone una dimensione cinematografica ma allo stesso tempo profondamente fisica.

“Emoglobina” entrerà a far parte del primo album dei Malati Immaginari, attualmente in lavorazione, e anticipa una nuova fase creativa del progetto. Nel frattempo il duo continua un’intensa attività dal vivo in tutta Italia, portando sul palco uno spettacolo essenziale e rituale che mescola elettronica, chitarre e performance visiva. Massa, Asti, Viterbo sono alcune delle prossime tappe del tour estivo in costruzione. Il singolo sarà presentato dal vivo il 30 aprile al Mellow Mood di San Salvo.

Ascolta EMOGLOBINA

https://linktr.ee/emoglobina_i_malati_immaginari

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Teatro Rossetti, domenica nuovo appuntamento con il Grande Jazz

Il Teatro Rossetti di Vasto ospita, domenica 12 aprile 2026 alle ore 19:00, un appuntamento imperdibile dedicato agli appassionati di musica: “Il grande jazz”, concerto che vedrà protagonista uno dei pianisti più apprezzati della scena internazionale, Danny Grissett, accompagnato da Josh Ginsburg al basso e Francesco Ciniglio alla batteria. Un concerto che si preannuncia come un viaggio nel linguaggio del jazz contemporaneo, tra virtuosismo, sensibilità ed eleganza.

Originario di Los Angeles, Grissett è oggi tra i musicisti più richiesti nei festival di tutto il mondo. Formatosi accanto a grandi maestri come Barry Harris, Kenny Barron e Herbie Hancock, ha iniziato giovanissimo ad esibirsi con figure leggendarie del jazz, affermandosi rapidamente come protagonista della scena musicale di Los Angeles. Dal 2003 vive a New York, dove ha consolidato una brillante carriera collaborando con artisti di primo piano: è riconosciuto dalla critica come uno dei principali pianisti della scena jazz internazionale.

«Questo appuntamento rappresenta un’opportunità straordinaria per la nostra città di accogliere artisti di fama globale e offrire al pubblico un’esperienza culturale di altissimo livello. Il Teatro Rossetti si conferma ancora una volta luogo privilegiato per la grande musica e per l’offerta culturale del territorio», dichiarano il sindaco Francesco Menna e l’assessore alla Cultura e al Turismo Nicola Della Gatta.

Le Chat Rouge e lo swing coinvolgente nel nuovo singolo “Blue Skies”

Dal 26 marzo è in rete “Blue Skies”, il primo singolo del gruppo jazz manouche Le Chat Rouge, che anticipa l’uscita del nuovo album “Nuits de Swings”.

“È un brano che racchiude molto dell’atmosfera del disco: swing, suoni acustici e quell’idea di musica che amiamo suonare insieme, ispirata a quella di Django Reinhardt ovviamente”. Con queste parole la band vastese, formata da Alain Bonelli alla chitarra, Giovanni Carosella alla chitarra, Lorenzo D’Annunzio al contrabasso e Eugenio Timpani al violino, hanno annunciato l’uscita del nuovo brano.

Le Chat Rouge nascono a Vasto nel 2019 con l’obbiettivo di far conoscere la loro musica ispirata a quella di Django Reinhardt, il genio chitarrista vissuto nella Parigi degli anni 30.

Il genere che propongono è un jazz coinvolgente grazie al vasto repertorio che racchiude gli standard jazz e gypsy jazz più conosciuti assieme ai successi italiani e internazionali reinterpretati nello stile di Django Reinhardt, oltre a brani propri, tra cui ricordiamo “In cerca di te” e “Coquette”, entrambi usciti nel 2025.