Pubblicato “Neracorsa”, il nuovo singolo di Bricì nato in collaborazione con Salvatore Iembo

Il brano anticipa l’uscita del prossimo album di Bricì, attualmente in lavorazione.

“Neracorsa” è un brano nato, creato e prodotto durante una jam session tra il cantautore molisano Marco Colagioia, in arte Bricì, ed il compositore e musicista Salvatore Iembo, all’interno del Sinergy Hub, spazio di aggregazione e produzione creativa nel cuore della capitale, di cui Salvatore è cofondatore. I due si sono conosciuti una sera e hanno immediatamente sviluppato un forte feeling artistico, pur provenendo da background musicali e culturali differenti. Da questo incontro è nata l’idea di sperimentare la fusione dei rispettivi linguaggi musicali, dando vita a un brano dal carattere fortemente elettronico e sperimentale.

Successivamente si è aggiunto Claudio Agostini, amico di entrambi, che ha apprezzato il progetto e si è offerto di realizzarne il videoclip. Claudio Agostini è un giovane regista emergente, già riconosciuto per il suo talento nel panorama cinematografico italiano, anche grazie al cortometraggio “Nero”, di cui è regista e sceneggiatore, attualmente disponibile su RaiPlay.

Il videoclip è stato realizzato in modo spontaneo, senza una struttura narrativa predefinita, durante una domenica pomeriggio di riprese improvvisate.

Il singolo “Neracorsa” anticipa inoltre l’uscita del prossimo album di Bricì, attualmente in lavorazione e previsto nei prossimi mesi. Il progetto presenterà una forte identità stilistica personale e si distinguerà da questo lavoro per approccio e base produttiva, su cui l’artista sta continuando a lavorare con costanza.

Salvatore Iembo è un compositore e musicista elettronico attivo tra cinema, installazioni e performance live. Il suo linguaggio artistico definisce un’estetica ibrida, dove l’approccio al live electronics si intreccia a texture orchestrali, dando vita a un universo sonoro in continua evoluzione, tanto intimo quanto cinematografico. La sua ricerca trova espressione sia nel percorso da solista che nella produzione per immagini. Tra i lavori recenti, spiccano le collaborazioni per la piattaforma RaiPlay: la colonna sonora originale e il sound design per il cortometraggio "Nero" e la partecipazione a "Playing Memories", docu-serie e residenza artistica che lo ha visto coinvolto sia nella sonorizzazione che nel ruolo di performer live. Negli ultimi anni ha iniziato a portare i suoi live nella scena romana, esibendosi su palchi come la Casa del Jazz, il Villaggio Globale (Ex Mattatoio) e Wishlist Club. E’ inoltre socio e co-fondatore del Sinergy Hub, spazio di aggregazione e produzione creativa nel cuore della capitale.

Marco Colagioia, in arte Bricì, è un cantautore italiano originario del Molise. La sua musica unisce sonorità folk, punk e blues, con un forte legame alle tradizioni locali. Nei suoi brani utilizza spesso il dialetto montenerese per raccontare storie di vita quotidiana, cultura popolare e identità territoriale. Artista indipendente, porta avanti un percorso autentico e personale, esibendosi soprattutto dal vivo e mantenendo un rapporto diretto con il pubblico.

Claudio Agostini, classe 2000, laureato presso lo IED di Roma in video design e film-making nel 2024. Sceneggiatore, regista e produttore esecutivo di cortometraggi indipendenti, videoclip musicali, spot e video arte. Lavora nella comunicazione presso la cooperativa sociale “Raggio di luce”, per la quale ha realizzato docu e video aziendali. Ha svolto anche l’attività di docente di cine-teatro, fotografia e film-making in laboratori rivolti a persone con disabilità. Nel 2024 ha realizzato il suo cortometraggio d’esordio, nonché progetto di tesi: “Nero”, un film che esplora il tema della disabilità visiva attraverso una storia che tocca temi filosofici ed esistenziali universali. Il corto è stato selezionato a più di dieci festival internazionali tra cui: Ca’ Foscari SFF 15, Spello ISFF 2025, Wegiel SFF 2025, Social World Film Festival 2025, Noci Film Fest 2025, Ferrara Film Festival 2025, Tulipani di Seta Nera 2026 premio Sorrisi rai cinema channel. Disponibile su RaiPlay fino al 30 aprile e Rai cinema channel fino al 2027.

Il prossimo 23 maggio il debutto di “Mariarosa”, operetta abruzzese di Nicolamaria Stivaletta e Giovanni Tinari.

Manca davvero poco al debutto dell’operetta abruzzese inedita "Mariarosa" nata dal sodalizio di Nicolamaria Stivaletta, indimenticato fondatore del gruppo folk “I cantori del Golfo”, scomparso nel 2024, ed il corista paroliere Giovanni Tinari.

In programma quattro date a Vasto: il 23 maggio al teatro della chiesa di Santa Maria del Sabato Santo; il 24 maggio al Teatro Rossetti; l’11 e il 12 agosto all’arena “Ennio Morricone”.

«La presentazione alla stampa dell’operetta dialettale “Mariarosa” avvenuta lo scorso 17 aprile – sottolinea Franco Carlucci, presidente de I Cantori del Golfo – rappresenta molto più di un semplice momento istituzionale: è l’annuncio di un progetto che valorizza tradizioni, lingua e identità di un territorio. L’operetta in dialetto custodisce la memoria collettiva, racconta storie autentiche e mantiene vivo un patrimonio culturale che rischierebbe altrimenti di andare perduto. Questo progetto segna un ritorno particolarmente significativo: dopo oltre 60 anni, l’operetta abruzzese torna in scena in uno dei suoi luoghi d’origine, rendendo omaggio alla memoria storica del maestro Nicolamaria Stivaletta e al suo prezioso contributo culturale».

La regista dell’operetta, Rossana Avolio, ha ricordato come l’atmosfera di questa premiere teatrale è leggera, vivace, allegra e canora, dove è possibile trovare tante espressioni di vita quotidiana: amore, litigi, ripicche, superbia, cartomanzia, sotterfugi.

La direzione del coro è stata affidata a Lucia Leccisi, mentre la preparazione dei solisti al soprano Imma Iovine ed al tenore Franco Carlucci.

La realizzazione del progetto è stata possibile grazie al contributo degli sponsor, Fondazione N.D. Luisa Muzii Altruda, presieduta da Mirella La Verghetta, che riveste il ruolo anche di pianista dell'operetta, Banca Popolare Pugliese e Di Fonzo Viaggi, insieme al sostegno del Consiglio Regionale Abruzzo e dell’Amministrazione Comunale di Vasto. Fondamentale anche il supporto organizzativo di Amici della musica e del Gruppo Folk "I Cantori del Golfo A.p.s".

I MALATI IMMAGINARI E IANEZ, DOPPIO LIVE GIOVEDÌ 30 APRILE AL MELLOW MOOD DI SAN SALVO.

Giovedì 30 aprile I Malati Immaginari saranno in concerto al Mellow Mood di San Salvo (CH) per il live di presentazione di “Emoglobina”, il nuovo singolo pubblicato dal duo vastese. La serata sarà un release party dedicato al nuovo brano e, più in generale, al nuovo percorso artistico del duo, formato dal cantautore Dario Parascandolo e dal producer Vrace (Valerio Racciatti), che porterà sul palco una scaletta tra elettronica, darkwave e repertorio recente.

Reduce da una intensa attività live in tutta Italia, il duo abruzzese prosegue così il percorso dal vivo che accompagna l’uscita di “Emoglobina”, singolo che anticipa il primo album de I Malati Immaginari attualmente in lavorazione.

Ad aprire il concerto sarà il cantautore Ianez, che presenterà dal vivo l'album d'esordio "Cattivi Praticanti", un disco esplora le contraddizioni, le fratture sociali, politiche ed emotive del presente con uno sguardo lucido e diretto. Il disco fonde cantautorato, elettronica, rock e spoken word, includendo singoli passati e brani inediti.

L’appuntamento è alle ore 22, con ingresso libero.

Mellow Mood
Via Grasceta 48, San Salvo (CH)
Giovedì 30 aprile, ore 22
Ingresso libero

La Banda Piazzolla lancia "La Presentosa": un viaggio cinematografico tra il respiro del mare e i battiti del cuore d'Abruzzo

Pino Piazzolla e la sua Banda Piazzolla annunciano l’uscita del nuovo progetto audiovisivo "La Presentosa". Il brano, interpretato dalla voce magnetica di Romina Vallese, non è solo una canzone, ma un omaggio visivo e sonoro a uno dei simboli più iconici e profondi dell’identità abruzzese.

Al centro del racconto troviamo la Presentosa; per i più giovani, che forse ne hanno ammirato la forma nelle vetrine degli orafi senza conoscerne la genesi, la Presentosa è molto più di un ornamento. Reso celebre anche dalle parole di Gabriele D’Annunzio nel Trionfo della morte, questo ciondolo in filigrana d'oro o argento, solitamente a forma di stella, veniva donato un tempo alle giovani promesse spose. Il nome deriva da una parola, “la presentenza”, cioè la presentazione della ragazza appena fidanzata al gruppo sociale.

In questa produzione, la Banda Piazzolla aggiunge un elemento di grande impatto: sotto i due cuori della tradizione, pulsa l’effigie di un bastimento. È il simbolo del legame indissolubile tra chi resta ad aspettare sulla terraferma e chi sfida il mare, rendendo il gioiello il vero custode di una promessa che naviga oltre gli oceani e il tempo.

Il videoclip, diretto e montato da Pino Piazzolla, è un’opera di grande respiro cinematografico. La narrazione si muove su due piani temporali che si fondono armoniosamente: la nitidezza contemporanea delle riprese di Romina Vallese al porto di Vasto si intreccia con suggestive ricostruzioni oniriche degli anni '30.

Attraverso una sapiente regia digitale e una visione pittorica della memoria, il video ridà vita a un'epoca lontana, trasformando i ricordi in immagini soffici e sognanti. Ogni fotogramma è stato curato per evocare quel senso di nostalgia e appartenenza che caratterizza il molo di Punta Penna, luogo dell'anima dove il passato torna a parlare al presente.

"Vogliamo che le nuove generazioni riscoprano la bellezza dei nostri simboli attraverso un linguaggio moderno ma rispettoso della storia," dichiara Pino Piazzolla. "La Presentosa è un manifesto di amore e di attesa che abbiamo provato a raccontare con una sensibilità senza tempo."

“Catalanomania”, il primo EP del rapper vastese Mario Catalano

Prodotto da Lando, dal 20 marzo è in distribuzione su CD fisico e nelle principali piattaforme digitali “Catalanomania”, il primo EP del rapper vastese Mario Catalano.

Attivo nella scena freestyle locale e nazionale, Mario Catalano nel corso di questi ultimi anni ha prodotto di versi brani, tra cui ricordiamo “I Am Abruzzese” (2019) e “Histonium”, insieme a Mefy 0873 (2020).

Con l’apertura, “Cata-Segnale”, Catalano lancia una provocazione sulla scena hip hop vastese: «Buongiorno qui da TeleVasto. Questa mattina a Vasto è morto l’Hip Hop. Nonostante il producer Ketra abbia fatto bit con molti volti noti della scena hip hop, come Fedez, Emis Killa e tanti altri, non si occupa dei giovani di Vasto per salvarli dalle strade. Andrea Iannone non corre più, Roberto Inglese non gioca più e la Pro Vasto lotta per la salvezza. Chi salverà la scena hip hop di Vasto?».

Tra i brani presenti nell’EP alcuni editi ed altri inediti. Tra questi ricordiamo “Ti ho conosciuta su Tinder”, “Amo Manuela”, “Er Caciotta”, “Pedro Forever” (feat. Zombie), “Perdono Mamma”, del 2021 e uscita il 14 aprile come nuovo singolo, e “Peroni Estate” (Horror prod).

Ma è alla fine del disco Catalano si toglie qualche sassolino dalla scarpa. «Quando venivo a Vasto bullizzato, criticato… “Ess’ è rruvate lu rappettaro!”. Tante cose nella vita mi hanno portato a essere solo… perché ero diverso. E quando ho iniziato a reppare, non me lo posso mai scordare, stavo sempre al Bar Mirò, sì, proprio quello di “Manuela”, e mi prendevano in giro». Poi l’incontro con Luca Dirisio che gli ha lasciato una frase che non dimenticherà mai: «C’è chi è artista d’oro, chi artista di merda, ma va sempre rispettato perché è un artista. Qualsiasi tipo di arte che fai, ci metti cuore, ci metti passione. Ogni artista prima o poi raggiunge il suo paradiso». Da quel momento Catalano non ha mollato a fare freestyle. «L’ho sempre fatto per uscire dalla depressione; certe volte o esagerato, perché il personaggio Catalano andava a superare l’uomo, e l’uomo non deve superare il personaggio. A tutti quanti vi chiedo scusa. Io non devo andare a Sanremo, non devo andare a lu Festivalbar, io devo solo regalare sorrisi e, spero, che questo EP ve li ha regalati».

Il 25 aprile a Montenero di Bisaccia la settima edizione di Resisti!

Da sette anni a Montenero di Bisaccia il 25 aprile è Resisti! Calanchi Musica Parole Libertà, evento promosso da Radio Cassù, progetto dell’Associazione Culturale Cassù con sede nel piccolo centro molisano.

A causa delle ingenti piogge che hanno interessato tutta l’area, compreso i calanchi e la grotta della Madonna, che hanno riportato ingenti danni, l’edizione 2026 si svolgerà presso l’Alternative Musiclub in C/da Ulivetella a Montenero di Bisaccia.

Dalle ore 15 in poi, con ingresso gratuito, si alterneranno artisti e ospiti per un pomeriggio all’insegna della buona musica e testimonianze interessanti.

Per la sezione “parole” si alterneranno sul palco Magda Cicchitti, Maria Cristina Minerva e Raffaella Zaccagna, Lorenzo Di Stefano e Nicoletta Di Pinto.

Quattro i momenti musicali previsti, con la partecipazione di Quello Giallo, Marinella & Rebecca Spinella, Juan Loco e Proletari Per Caso.

Per quanto riguarda l’arte è prevista la partecipazione di DolceKatone e Marco Keno Del Negro.

Tra i collettivi e movimenti presenti si segnalano Circolo Popolare Fotografia, Casa Del Popolo “La Conviviale”, Collettivo Malamend3, Malarazza 66051, Fucina CSI, Impatto e 1610 Bojano.

A chiudere, aftershow con Jam Session Libera e A.live set su cassadritta electronic vibe.

IILOVE Festival 2026: Joan Thiele sul palco del Love Village

Tre appuntamenti l’1, 16 e 17 agosto tra musica live e un evento all’alba.

Dopo il primo annuncio che ha già acceso l’interesse del pubblico, prende ufficialmente forma il calendario di Indie Italia Love Festival 2026, che torna a Vasto con una proposta rinnovata e ancora più ambiziosa.

Saranno tre le date principali di questa edizione: 1, 16 e 17 agosto, all’interno del Love Village, che anche quest’anno ospiterà il festival.

Si parte il 1° agosto con i Mind Enterprises, progetto dal respiro internazionale che negli ultimi anni ha portato il proprio sound sui principali palchi europei, arrivando fino al Coachella e confermandosi come una delle realtà più interessanti della scena contemporanea.

Il 16 agosto salirà sul palco Joan Thiele, tra le voci più riconoscibili del panorama italiano. Sarà un ritorno a Vasto, dopo la partecipazione all’edizione 2016 del Siren Festival, con un bel concerto presso i Giardini d’Avalos. In molti ricorderanno la partecipazione al Festival di Sanremo 2025 con il brano “Eco”. Nel corso della sua carriera ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui il David di Donatello per la migliore canzone originale con “Proiettili (ti mangio il cuore)”.

Tra le novità di questa edizione l’appuntamento all’alba del 17 agosto: un’esperienza immersiva che accompagnerà il pubblico dalle prime luci del giorno, trasformando la spiaggia in uno spazio sospeso tra musica, natura ed emozione.

Tutti gli eventi saranno a ingresso gratuito, grazie alle sinergie attivate con partner e sponsor che hanno scelto di sostenere il progetto e contribuire alla crescita culturale e turistica del territorio.

Nei prossimi giorni verranno annunciati ulteriori dettagli e nuovi ospiti che completeranno il programma dell’edizione 2026.

Umberto Palazzo - La Testa di Caravaggio (testo)

LA TESTA DI CARAVAGGIO
(Testo e musica: Umberto Palazzo)

Chissà cosa fanno
La Lena e la Fillide
E le altre ragazze
di Piazza del Popolo
Velate di giallo
Per la Santa Funzione
Madonne annegate
Nel vino e nella perdizione
Chissà cosa aspettano
I ladri nei vicoli
Che i preti e le guardie
Li vengano a prendere
Cosa vorrà il Collezionista
I miei quadri o la mia testa
Da esporre nella galleria
I miei quadri o la mia testa
Ma mi manchi troppo Roma
Senza te non ci so stare
L’ufficiale di frontiera
Ha una faccia da sicario
Ma io ho il lasciapassare
Del Cardinale
La grazia del Papa
Mi raggiunse a Napoli
E io ringraziai
tutti i dodici Apostoli
Ma avevo nel cuore
Presentimenti oscuri
Vendette incompiute
E la mia mortalità
La Croce di Malta
È un’ombra malefica
La Croce di Malta
Lo so, non dimentica
Cosa vorrà il Collezionista
I miei quadri o la mia testa
Da esporre nella galleria
I miei quadri o la mia testa
Ma mi manchi troppo Roma
Su una barca in mezzo al mare
L’ufficiale mi sorride
Ma il suo sguardo è da assassino
Maledetto Cardinale
Che scherzi fai?

Umberto Palazzo torna con il nuovo singolo “La testa di Caravaggio”.

A distanza di oltre tre anni dall’ultimo album di lunga durata, “Belvedere Orientale”, Umberto Palazzo torna con un nuovo singolo che rappresenta la prima traccia dell’album di prossima pubblicazione dal titolo “Golden Retriever”.

“A differenza dei due album precedenti – spiega il rocker vastese – "Golden Retriever" non è un “bedroom album”, ma un disco scritto e pensato per essere suonato da una rock band. Ho scelto di pubblicare questo brano per primo perché è il più profondo e oscuro tra quelli presenti nell’album e presenta un’impostazione elettronica e divergente rispetto al resto della raccolta, che resta comunque eclettica. Il meccanismo dello streaming tende a incentivare la superficialità dell’ascolto e a penalizzare ciò che richiede un ascolto appena più attento. Per questo mi sembra ormai inutile seguire la vecchia logica di pubblicare prima i singoli più accattivanti nella speranza che spingano all’ascolto dell’album nella sua interezza: una strategia che oggi ha sempre meno senso nell’era del doomscroll”.

“La testa di Caravaggio” racconta un conflitto che quando insorge non si può risolvere: quello tra l’arte e il potere.

Il potere può amare un’opera, acquistarla per aggiungerla a una collezione, tutelarla e persino celebrarla, ma al contempo è possibile che non sopporti chi l’ha generata, l'artista, se non può controllarlo davvero.

Non è nella natura dell’artista vero, dotato di talento e intelligenza, adattarsi o fare ciò che conviene. L’artista ama la sua arte sopra ogni cosa, la protegge e segue fino in fondo il proprio pensiero, la propria ispirazione e la propria anima, anche quando questo lo porta contro tutto, non per scelta eroica, ma semplicemente perché non può fare altrimenti.

È una forma di libertà che non è negoziabile né controllabile, neanche dall’artista stesso e nel caso che la sua libertà sia un problema per il potere, questo conflitto non permette una soluzione incruenta: l’artista non può smettere di essere libero e il potere non può permettersi che sia pubblicamente e spudoratamente libero.

“Nella storia che racconto non c’è una via d’uscita – conclude Palazzo – L’artista può essere prima perseguitato, poi perdonato, poi graziato e richiamato a corte, ma resta sempre una pedina sacrificabile in un gioco troppo più grande di lui e quindi alla fine perde tutto e non solo simbolicamente. Perde la testa e perde la vita”.

Il brano vede la partecipazione come seconda voce di Riccardo Sabetti.

Testo, musica e produzione di Umberto Palazzo.

IANEZ pubblica “Cattivi Praticanti”, l’album che mette a nudo le crepe del presente

In uscita su tutte le piattaforme digitali, il primo lavoro in studio del cantautore Ianez accompagnato dal videoclip della title track, ideato e realizzato dallo stesso artista.

Un disco che si configura come una mappa delle fratture sociali, politiche ed emotive del presente, osservate con uno sguardo lucido e disincantato. In contemporanea è disponibile anche il videoclip della title track, che racconta il cortocircuito tra lavoro, identità e consumo.

Prodotto e masterizzato da Satellite Rec di Fabio Tumini, il progetto si muove in un territorio ibrido dove cantautorato, elettronica, rock e spoken word convivono in equilibrio. La tracklist include i singoli pubblicati negli ultimi anni, qui ripensati e rimasterizzati, insieme all’inedito che dà il titolo al disco.

“Il disco non cerca redenzione e non offre soluzioni”, afferma l’artista vastese, “Preferisce stare dalla parte dei dubbi e delle parole che non chiedono il permesso per essere pronunciate”.

“Cattivi Praticanti” attraversa le contraddizioni del dibattito contemporaneo, mettendo a fuoco l’ipocrisia diffusa e la superficialità del moralismo. Brani più diretti, che colpiscono l’opinionismo compulsivo e la ritualità dei social, si alternano a momenti più intimi come “Minerva” e “L’addio”, dove la tensione lascia spazio a una malinconia lucida e a una riflessione sulle dipendenze affettive.

La title track immagina un punto di rottura: quello in cui i ‘randagi’ smettono di essere definiti ‘risorse’ e prendono coscienza della propria condizione. Il videoclip, firmato dallo stesso Ianez, utilizza un’animazione volutamente artificiale per trasformare i corpi in simboli intercambiabili, restituendo il rumore di fondo di un sistema ormai interiorizzato.

BIOGRAFIA - IANEZ:
Ianez, all’anagrafe Andrea Iannone, è un cantautore e scrittore di Vasto, Abruzzo che dal 2021 vive a Montenero di Bisaccia in Molise.
Nel 2012 con i Renè Golconda entra in rotazione radiofonica nazionale il brano “Eri Distratta” prodotto da Andrea Gallo e arrangiato da Gigi De Rienzo, bassista dei Napoli Centrale, che vanta collaborazioni di rilievo da Edoardo Bennato a Pino Daniele.
Nel 2018 Ianez esce con il romanzo “Sette foglie di oleandro” edito da Lupieditore. Il libro, catalogato come “Noir gotico urbano metafisico”, ottiene consensi dalla critica aggiudicandosi diversi premi letterari e riconoscimenti.
Dopo una breve pausa dalla musica inizia una collaborazione con il bassista Lorenzo D’Annunzio e Fabio Tumini della Satellite Rec. Prende vita Ianez, il suo primo progetto italiano solista.
Dopo i primi due singoli “Siamo stati noi” e “Piscina (anche il mare si scorda di te)” esce “Figli delle sberle”, ma è con “Blu”, brano di denuncia contro la violenza sulle donne, che Ianez definisce il suo personale genere musicale. Dopo “New Black” un brano distopico, che percorre le affollate strade del degrado sociale e politico e “Minerva”, canzone onirica e romantica, Ianez propone “Analisti ne abbiamo?” in cui affronta con ironia e un pizzico di sarcasmo il tema attualissimo dei tuttologi da social network.
Vince una serata del contest Radio Sonica live show e apre il concerto di Canarie a Largo Venue di Roma. Il singolo “L’Addio” descrive in una immagine malinconica i sentimenti scatenati da quello che resta di una importante storia d’amore finita, i ricordi che ci fanno chiedere come sarebbe stato per un sentimento mai del tutto smarrito.
Vince le finali di zona di Sanremo Rock 2023 aggiudicandosi la partecipazione alle finali nazionali presso il teatro Ariston.
A dicembre 2023 pubblica il brano “Vasca Rossa”, un racconto sulla persistenza della guerra attraverso la storia umana che ottiene un’ottima recensione su Rockit.
A Maggio 2024 pubblica “Tony Pastello”, una critica alla società moderna, alla televisione e alle abitudini quotidiane che hanno definito un’intera generazione, affrontando il tema dell'idealizzazione del passato, un fenomeno che interessa sia chi ha vissuto direttamente certi periodi, sia chi li conosce solo attraverso i racconti di altri.
Il 9 maggio 2025 pubblica “Ghiaccio”, un brano intimo, angosciante e poetico che affronta il tema dell’emarginazione e della perdita, trasformando l’esperienza personale in un grido collettivo sommerso e necessario.