Due Note a Vasto 2026: in gara 12 artisti emergenti

Domani pomeriggio, dalle ore 16.30 alle 24 torna l'appuntamento con Due Note a Vasto.

Oltre agli ospiti già annunciati nei giorni scorsi, particolare attenzione è concentrata sui 12 artisti emergenti che si contenderanno i quattro premi in palio: al vincitore del Festival verrà assegnato il premio “Guido Cerulli”, inoltre verranno assegnati il premio della critica in ricordo di “Marco Rapino”, il premio alla miglior performance in ricordo di “Giovanni Stivaletta” ed il premio in ricordo di “Angelo Canelli” alla miglior canzone.

Gli artisti che saliranno sul palco di Due Note a Vasto 2026 sono: Asteria, Emozione Nomade, Utopia, Troyamaki, Pensierintrusipensieri, Melma, Fascal, One SAM Band, Spike-X, Giulia Caselli, Catalano e Havana Moon.

Torna la Banda Piazzolla con "Arrosticino Beach": un tormentone cartoon tutto abruzzese dedicato alla memoria di Nino Bixio

L’estate abruzzese ha ufficialmente la sua colonna sonora, ed è un'esplosione di energia, ironia e tradizione. Pino Piazzolla annuncia l'uscita del nuovo attesissimo singolo e videoclip della Banda Piazzolla: "Arrosticino Beach".
Il brano, caratterizzato dal ritmo travolgente che da sempre contraddistingue la Banda, vede come protagonista assoluta la splendida voce di Romina Vallese. Per l'occasione, il videoclip si veste di una veste grafica totalmente inedita e rivoluzionaria: un intero mondo trasformato in un moderno cartone animato 3D, dove spiagge dorate, bagnini muscolosi e pesci canterini fanno da sfondo alla sbraciata più pazza dell'anno.
Ma dietro il ritmo incalzante e l'atmosfera goliardica, "Arrosticino Beach" custodisce un cuore grande. Il video è infatti interamente dedicato alla memoria di Nino Bixio, l'indimenticabile componente della Banda Piazzolla scomparso qualche anno fa, che nel cartone animato prende vita nelle vesti del carismatico personaggio di "zi' Gino".
"Volevamo regalare un sorriso e un momento di spensieratezza a tutti gli abruzzesi (e non solo), ma soprattutto volevamo che Nino continuasse a ballare e a sbraciare insieme a noi", dichiara Pino Piazzolla. "Vederlo nei panni di zi' Gino, immortale e felice nel nostro mondo a fumetti, è il nostro modo per dirgli che non lo dimenticheremo mai".
Tra fumi di fornacelle, la divertente interpretazione di Romina Vallese e un'animazione che vi farà ballare sulla sedia, "Arrosticino Beach" è pronto a conquistare le spiagge e i social.

 

Tutto pronto per l’edizione 2026 di Due Note a Vasto

Torna Due Note a Vasto, l’evento musicale e culturale dedicato ai giovani, alla creatività e alla condivisione, in programma sabato 23 maggio 2026 dalle ore 16.30 in Piazza della Repubblica. L’iniziativa, promossa dai Salesiani Don Bosco, patrocinata dal Comune di Vasto, assessorato alla Cultura e al Turismo e assessorato alle Politiche giovanili, offrirà un pomeriggio e una serata all’insegna della musica dal vivo, dell’intrattenimento e della partecipazione. Sul palco si alterneranno numerosi artisti e band del territorio, insieme alla partecipazione speciale dei Plasma, protagonisti di “Amici 25”. Gli ospiti che saliranno sul palco sono: Lpdm, Riccardo Crisante, gli Sketch, Dr Cartman e I Cartoni Animali. Gli artisti emergenti partecipanti sono: Asteria, Emozione Nomade, Utopia, Troyamaki, Pensierintrusipensieri, Melma, Fascal, One SAM Band, Spike-X, Stre, Zenith, Giulia Caselli, Mario Catalano e Havana Moon. Previsti inoltre spazi dedicati ai più piccoli con area giochi, gonfiabili, animazione e stand food & drink. Il tema scelto per l’edizione 2026, condotta dai vastesi Filippo Giancola e Alessandra Di Santo, è “C’è spazio per tutti!”, che rappresenta il messaggio centrale della manifestazione: costruire occasioni inclusive di incontro e valorizzazione dei talenti giovanili.

«Eventi come questo - per il sindaco Francesco Menna - dimostrano quanto sia importante investire nei giovani e nella cultura. Piazza della Repubblica diventerà un luogo aperto alla musica, alla creatività e alla partecipazione, confermando l’impegno dell’Amministrazione comunale nel sostenere iniziative capaci di coinvolgere famiglie, associazioni e nuove generazioni».

«Due Note a Vasto - afferma l’assessore alla Cultura e al Turismo Nicola Della Gatta - è un appuntamento che unisce spettacolo e promozione del territorio. La presenza di artisti emergenti e ospiti speciali contribuirà a rendere la città ancora più viva e attrattiva. Continuiamo a lavorare per offrire occasioni culturali di qualità accessibili a tutti».

«Due Note è tornato ad essere un appuntamento fisso per la nostra città - sottolinea l’assessora alle Politiche giovanili Paola Cianci - e noi lo sosteniamo con convinzione perché è un evento inclusivo, partecipato e valorizza le nuove generazioni. Il messaggio “C’è spazio per tutti!” racconta la volontà di dare voce alle ragazze e ai ragazzi, alle loro passioni e ai loro talenti, favorendo momenti di socialità positiva in un luogo simbolo di aggregazione e condivisione».

Crush Crush Crush”, fuori il nuovo singolo di Lysa

Dal 15 maggio è in distribuzione per Nigiri Records/Sony Music Italia “Crush Crush Crush”, il nuovo singolo di Lysa.

Dopo “Dimmi che non è la fine”, dolce ballad soft-pop, Lysa torna con un nuovo singolo sensuale, magnetico, audace, carico di tensione e desideri impossibili da reprimere. Le sonorità groovy di respiro internazionale e l’estetica emotiva, sempre ispirata a un immaginario Y2K, fanno da sfondo a un racconto che si muove al pericoloso confine di un rapporto, in cui l’amicizia smette di bastare e ogni gesto inizia ad avere un doppio significato. “Crush Crush Crush” cresce lentamente, tra sguardi trattenuti e attrazione irrisolta, fino a esplodere in uno special intimo e passionale, dove la verità arriva quasi sottovoce.

Lysa crea un universo forte anche a livello visivo, a partire dalla copertina, che richiama il misticismo dei tarocchi e della divinazione: simboli, carte e presagi diventano metafora di un sentimento inevitabile, dove ogni gesto o sguardo ha la stessa valenza di una carta scoperta sul tavolo, che rivela come il destino avesse già scritto il finale prima ancora che i protagonisti di “crush crush crush” trovino il coraggio di confessarsi.

Il videoclip che accompagna il brano è diretto da Matteo Circiello.

“QUATTRO ACCORDI”, il nuovo singolo di Auro Zelli e Walter Croce.

Una ballata romana sospesa tra memoria, ironia e umanità.

Esce oggi «Quattro Accordi», il nuovo brano composto da Auro Zelli su testo scritto a quattro mani con Walter Croce, qui per la prima volta nelle vesti di interprete.

Produttore, autore e regista televisivo, teatrale e cinematografico di lunga esperienza nazionale e internazionale, Croce affida alla canzone una scrittura autentica e dichiaratamente autobiografica. Il testo, in romanesco elegante e confidenziale, attraversa ricordi, amicizie e frammenti di vita quotidiana con misura e affetto, restituendo una ballata intensa e toccante, in cui pochi accordi bastano a contenere un’intera esistenza, fra una Roma notturna sullo sfondo, una valigia che si colma di memoria e la figura ricorrente di una donna assente. La musica è di Auro Zelli, legato a Croce da un’amicizia artistica e umana nata nei grandi anni della televisione italiana, lungo un percorso che lo ha visto prendere parte a importanti trasmissioni su Rai, Mediaset e Sky, firmandone in più occasioni anche le musiche.

In «Quattro Accordi» la semplicità armonica diventa cifra emotiva: pochi elementi, sufficienti a raccontare una vita intera. Gli arrangiamenti portano la firma di Riccardo Taddei e dello stesso Zelli. Taddei, fisarmonicista di rango internazionale insignito della «Stella C.E.A.» della Confederazione Europea Accordion, annovera collaborazioni cinematografiche con Woody Allen in «To Rome with Love» e una lunga consuetudine musicale con Croce, di cui ha curato la direzione musicale dello spettacolo «Romane de Roma» insieme a Nadia Rinaldi.

Ad impreziosire l’inedito, la chitarra classica di Davide Di Ienno, concertista vastese fra le voci più autorevoli della propria generazione, ospite della Brahms Saal del Musikverein di Vienna, della Sala Verdi di Milano e di rilevanti rassegne internazionali, con incisioni edite da Tactus e Da Vinci Classics.

Si segnala inoltre il cameo di Nadia Rinaldi, attrice romana formatasi nel laboratorio di Gigi Proietti, già compagna di scena di Croce in «Romane de Roma», che torna ad accompagnarne il cammino artistico in questa nuova veste musicale.

I cori sono affidati alle voci di Chiara Mancaniello, Giovanna Mattucci, Mira, Cecilia Romilio, Solea, Fabio Tascone, Giorgia Travaglini, Asia Vicoli e Auro Zelli.

Il videoclip ufficiale, prodotto da Kesia, accompagna il brano con una grammatica visiva essenziale, emotivamente coinvolgente e cinematografica, coerente con l’intimità narrativa della canzone.

L’uscita del singolo coincide con la tappa romana della presentazione del libro di Walter Croce «Per quattro piante di marijuana sul balcone», già accolto a Vasto nella prima nazionale ospitata a Palazzo D’Avalos, con un consenso di pubblico e critica che ne ha confermato la rilevanza culturale.

Solea debutta a Roma al Teatro Tor Bella Monaca

Sabato 16 maggio, alle ore 17.00, il Teatro Tor Bella Monaca di Roma ospita la presentazione nazionale del libro di Walter Croce “Per quattro piante di marijuana sul balcone”, con prefazione di Massimo Cinque.

Ad aprire la serata sarà Sara Marini, in arte Solea, giovanissima cantante vastese al suo debutto nella capitale, con l’esecuzione di “Diamanti”, brano portante dell’omonimo film di Ferzan Özpetek.

Solea è allieva storica del Maestro Auro Zelli, nel percorso formativo dell’Associazione Culturale GunG Ets Aps. Il Maestro segue con orgoglio i propri allievi, molti dei quali hanno già attraversato esperienze rilevanti in Rai. Anche per l’anno in corso non sono escluse nuove sorprese.

“Against The Wall”, fuori il nuovo album targato Indeed You Are

Prosegue senza sosta l’attività degli Indeed You Are, quartetto cross over/hardcore abruzzese, diviso tra live, partecipazione a festival e pubblicazioni di nuovi brani.

Dall’8 maggio è disponibile su Spotify e sulla piattaforma Bandcamp “Against The Wall”, il nuovo album, pubblicato a distanza di nove mesi dal demo EP “Urban Decay”.

Confermata la formazione della band con Damiano Carlucci alle chitarre, Alessandro D’Anniballe alla batteria, Francesco ‘Frank’ Pracilio al basso e Gaetano ‘Shyno’ Totaro alla chitarra e voce.

«“Against the Wall”, ovvero quando ti trovi davanti ad un vicolo cieco, non hai via d'uscita e sei costretto a reagire – sottolinea Gaetano ‘Shyno’ Totaro, voce della band – I brani parlano in generale del fatto che oggi nella società attuale conta più l'individualismo che il bene comune, che si cerca di sopraffare il prossimo, anche magari persone a cui dici di voler bene, per arrivismo. Che la classe politica cerca in generale di dividerci perché divisi siamo più controllabili e che fondamentalmente le persone delle quali possiamo fidarci si contano sulle dita di una mano e che la natura profonda di noi stessi non può essere cambiata.»

Come per i precedenti “Flat Inside” (2021) e “Scream From Underground” (2024), quest’ultimo full lenght è un album aggressivo e tagliente con una buona vena compositiva che si lancia con violenza all’interno di un vortice pesante di suoni martellanti. Il risultato è un incredibile capitolo solido e potente, dove la ritmica accenna una corsa frenetica verso l'oblio di un mondo disorientato e oscuro.

Sette i brani inediti, oltre “Fingers” già presente nell’EP demo “Urban Decay” (2025), che vede la partecipazione di Giancarlo Carile from The Memory. Altra collaborazione importante è quella di Metalnano from Straight Opposition / MuD / Spear, nel brano “Beneath the Surface”.

Sulla piattaforma Bandcamp è possibile acquistare l’album digitale oppure la copia fisica, oltre alla nuova t-shirt realizzata da Fulmicotone Studio, disponibile nei colori rosso e grigio.

Link piattaforma Bandcamp
https://indeedyouare.bandcamp.com/album/against-the-wall-2026

Pubblicato “Neracorsa”, il nuovo singolo di Bricì nato in collaborazione con Salvatore Iembo

Il brano anticipa l’uscita del prossimo album di Bricì, attualmente in lavorazione.

“Neracorsa” è un brano nato, creato e prodotto durante una jam session tra il cantautore molisano Marco Colagioia, in arte Bricì, ed il compositore e musicista Salvatore Iembo, all’interno del Sinergy Hub, spazio di aggregazione e produzione creativa nel cuore della capitale, di cui Salvatore è cofondatore. I due si sono conosciuti una sera e hanno immediatamente sviluppato un forte feeling artistico, pur provenendo da background musicali e culturali differenti. Da questo incontro è nata l’idea di sperimentare la fusione dei rispettivi linguaggi musicali, dando vita a un brano dal carattere fortemente elettronico e sperimentale.

Successivamente si è aggiunto Claudio Agostini, amico di entrambi, che ha apprezzato il progetto e si è offerto di realizzarne il videoclip. Claudio Agostini è un giovane regista emergente, già riconosciuto per il suo talento nel panorama cinematografico italiano, anche grazie al cortometraggio “Nero”, di cui è regista e sceneggiatore, attualmente disponibile su RaiPlay.

Il videoclip è stato realizzato in modo spontaneo, senza una struttura narrativa predefinita, durante una domenica pomeriggio di riprese improvvisate.

Il singolo “Neracorsa” anticipa inoltre l’uscita del prossimo album di Bricì, attualmente in lavorazione e previsto nei prossimi mesi. Il progetto presenterà una forte identità stilistica personale e si distinguerà da questo lavoro per approccio e base produttiva, su cui l’artista sta continuando a lavorare con costanza.

Salvatore Iembo è un compositore e musicista elettronico attivo tra cinema, installazioni e performance live. Il suo linguaggio artistico definisce un’estetica ibrida, dove l’approccio al live electronics si intreccia a texture orchestrali, dando vita a un universo sonoro in continua evoluzione, tanto intimo quanto cinematografico. La sua ricerca trova espressione sia nel percorso da solista che nella produzione per immagini. Tra i lavori recenti, spiccano le collaborazioni per la piattaforma RaiPlay: la colonna sonora originale e il sound design per il cortometraggio "Nero" e la partecipazione a "Playing Memories", docu-serie e residenza artistica che lo ha visto coinvolto sia nella sonorizzazione che nel ruolo di performer live. Negli ultimi anni ha iniziato a portare i suoi live nella scena romana, esibendosi su palchi come la Casa del Jazz, il Villaggio Globale (Ex Mattatoio) e Wishlist Club. E’ inoltre socio e co-fondatore del Sinergy Hub, spazio di aggregazione e produzione creativa nel cuore della capitale.

Marco Colagioia, in arte Bricì, è un cantautore italiano originario del Molise. La sua musica unisce sonorità folk, punk e blues, con un forte legame alle tradizioni locali. Nei suoi brani utilizza spesso il dialetto montenerese per raccontare storie di vita quotidiana, cultura popolare e identità territoriale. Artista indipendente, porta avanti un percorso autentico e personale, esibendosi soprattutto dal vivo e mantenendo un rapporto diretto con il pubblico.

Claudio Agostini, classe 2000, laureato presso lo IED di Roma in video design e film-making nel 2024. Sceneggiatore, regista e produttore esecutivo di cortometraggi indipendenti, videoclip musicali, spot e video arte. Lavora nella comunicazione presso la cooperativa sociale “Raggio di luce”, per la quale ha realizzato docu e video aziendali. Ha svolto anche l’attività di docente di cine-teatro, fotografia e film-making in laboratori rivolti a persone con disabilità. Nel 2024 ha realizzato il suo cortometraggio d’esordio, nonché progetto di tesi: “Nero”, un film che esplora il tema della disabilità visiva attraverso una storia che tocca temi filosofici ed esistenziali universali. Il corto è stato selezionato a più di dieci festival internazionali tra cui: Ca’ Foscari SFF 15, Spello ISFF 2025, Wegiel SFF 2025, Social World Film Festival 2025, Noci Film Fest 2025, Ferrara Film Festival 2025, Tulipani di Seta Nera 2026 premio Sorrisi rai cinema channel. Disponibile su RaiPlay fino al 30 aprile e Rai cinema channel fino al 2027.

Il prossimo 23 maggio il debutto di “Mariarosa”, operetta abruzzese di Nicolamaria Stivaletta e Giovanni Tinari.

Manca davvero poco al debutto dell’operetta abruzzese inedita "Mariarosa" nata dal sodalizio di Nicolamaria Stivaletta, indimenticato fondatore del gruppo folk “I cantori del Golfo”, scomparso nel 2024, ed il corista paroliere Giovanni Tinari.

In programma quattro date a Vasto: il 23 maggio al teatro della chiesa di Santa Maria del Sabato Santo; il 24 maggio al Teatro Rossetti; l’11 e il 12 agosto all’arena “Ennio Morricone”.

«La presentazione alla stampa dell’operetta dialettale “Mariarosa” avvenuta lo scorso 17 aprile – sottolinea Franco Carlucci, presidente de I Cantori del Golfo – rappresenta molto più di un semplice momento istituzionale: è l’annuncio di un progetto che valorizza tradizioni, lingua e identità di un territorio. L’operetta in dialetto custodisce la memoria collettiva, racconta storie autentiche e mantiene vivo un patrimonio culturale che rischierebbe altrimenti di andare perduto. Questo progetto segna un ritorno particolarmente significativo: dopo oltre 60 anni, l’operetta abruzzese torna in scena in uno dei suoi luoghi d’origine, rendendo omaggio alla memoria storica del maestro Nicolamaria Stivaletta e al suo prezioso contributo culturale».

La regista dell’operetta, Rossana Avolio, ha ricordato come l’atmosfera di questa premiere teatrale è leggera, vivace, allegra e canora, dove è possibile trovare tante espressioni di vita quotidiana: amore, litigi, ripicche, superbia, cartomanzia, sotterfugi.

La direzione del coro è stata affidata a Lucia Leccisi, mentre la preparazione dei solisti al soprano Imma Iovine ed al tenore Franco Carlucci.

La realizzazione del progetto è stata possibile grazie al contributo degli sponsor, Fondazione N.D. Luisa Muzii Altruda, presieduta da Mirella La Verghetta, che riveste il ruolo anche di pianista dell'operetta, Banca Popolare Pugliese e Di Fonzo Viaggi, insieme al sostegno del Consiglio Regionale Abruzzo e dell’Amministrazione Comunale di Vasto. Fondamentale anche il supporto organizzativo di Amici della musica e del Gruppo Folk "I Cantori del Golfo A.p.s".

I MALATI IMMAGINARI E IANEZ, DOPPIO LIVE GIOVEDÌ 30 APRILE AL MELLOW MOOD DI SAN SALVO.

Giovedì 30 aprile I Malati Immaginari saranno in concerto al Mellow Mood di San Salvo (CH) per il live di presentazione di “Emoglobina”, il nuovo singolo pubblicato dal duo vastese. La serata sarà un release party dedicato al nuovo brano e, più in generale, al nuovo percorso artistico del duo, formato dal cantautore Dario Parascandolo e dal producer Vrace (Valerio Racciatti), che porterà sul palco una scaletta tra elettronica, darkwave e repertorio recente.

Reduce da una intensa attività live in tutta Italia, il duo abruzzese prosegue così il percorso dal vivo che accompagna l’uscita di “Emoglobina”, singolo che anticipa il primo album de I Malati Immaginari attualmente in lavorazione.

Ad aprire il concerto sarà il cantautore Ianez, che presenterà dal vivo l'album d'esordio "Cattivi Praticanti", un disco esplora le contraddizioni, le fratture sociali, politiche ed emotive del presente con uno sguardo lucido e diretto. Il disco fonde cantautorato, elettronica, rock e spoken word, includendo singoli passati e brani inediti.

L’appuntamento è alle ore 22, con ingresso libero.

Mellow Mood
Via Grasceta 48, San Salvo (CH)
Giovedì 30 aprile, ore 22
Ingresso libero